O objectivo deste trabalho era criar uma prancheta com 3 imagens de uma história, trabalhei com a Eunice na história e fiquei com as 3 primeiras imagens; o nosso trabalho é a criação de um videoclip com a música "With a Little Help from my Friends" dos Beatles (http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/With-A-Little-Help-From-My-Friends-lyrics-The-Beatles/3C1C6A1954B8E1E848256BC200140856 ). As imagens da minha prancheta recriam os versos: "What would you think if I sang out of tune,Would you stand up and walk out on me?", "Oh I get by with a little help from my friends, Mmm,I get high with a little help from my friends, Mmm, I'm gonna try with a little help from my friends" e "Do you need anybody? I need somebody to love. Could it be anybody? I want somebody to love", respectivamente.

   Utilizámos como referência o fotógrafo Tom Hunter e, para o nosso trabalho inspirámo-nos na fase em que ele reproduz, fotograficamente, quadros, ou seja, recria o ambiente que está patente na obra mas actualiza-o. A esse nível, o que verificámos foi que este utiliza objectos semelhantes, dispostos da mesma forma, mas que altera, não a sua função, mas aquilo que representam ou o que se encontram a fazer naquele momento. “Woman Reading Possession Order”, reprodução de “Vermeer’s A Girl Reading At An Open Window”, foi o trabalho do autor que mais nos despertou atenção, onde, já pelo título, se denota a alteração da realidade e dos acontecimentos.



   O nosso conceito, primeiramente, baseou-se no de Tom Hunter, mas desenvolvemo-lo. Dado que a nossa intenção era contrastar os interesses e costumes da actualidade com os das diferentes épocas, visando modernizá-las, nós não só, conceptualmente, adoptámos a estratégia do fotógrafo, como criámos um conceito personalizado: satirizar e criticar a nossa sociedade. Escolhemos quadros de diversos movimentos artísticos, que na sua maioria se centravam numa determinada personagem ou objecto; resumidamente, criticámos: a sociedade em geral, a forma como o individuo se deixa influenciar e se rege por princípios que não acredita, a falta de ligação/interacção entre as pessoas, a alteração dos interesses e actividades, bem como o consumismo.


   Em relação à construção de imagem, como já abordámos, dispusemos o conteúdo físico dos quadros de forma semelhante, alterando alguns aspectos, consoante aquilo que queríamos que representassem; regra geral, o enquadramento foi idêntico de forma a que fosse visível que se tratava de uma recriação.


   Quanto à captação da imagem, dado que optámos por jogar com contrastes de luz e evidenciar as cores frias, utilizámos dois flashes externos e o balanço de brancos foi “Tungsten Light”. A abertura da lente e a velocidade de disparo, variaram consoante a fotografia e aquilo que pretendíamos destacar. Jogámos com profundidade de campo e tentámos manter uma perspectiva o mais aproximada possível à das obras.

Hannah Starkey
Nasceu em 1971, em Belfast, Londres.
A artista disse que gosta de explorar " experiências do dia-a-dia e reflexões da vida privada, interior, da cidade numa perspectiva feminina". Concretiza isso utilizando geralmente actrizes para criar em grande escala uma espécie quase de quadro ou pintura de pessoas sobre um palco, no qual as protagonistas actuam em cenários cuidadosamente pensados. As suas fotos retratam momentos de drama quase silencioso, de certa forma áreas de experiências que nos são familares mas que permanecem no silêncio ou abaixo da superfície. As suas narrativas sugerem que os personagens foram apanhados desprevenidos por um momento, deixando a cada um de nós a interpretação do incidente que levou ao momento retratado.

 

Sam Taylor Wood
Nasceu a 4 de Março de 1967, em Inglaterra; artista conceptual, foi identificada como membro do Movimento dos jovens artistas britânicos; o seu trabalho é desenvolvido tanto na área da fotografia como em cinematografia, que examina, através de cenários extremamente carregados, as condições sociais e psicológicas que partilhamos.harged scenarios, our shared social and psyschological conditions.

Tom Hunter
Tom Hunter nasceu no ano de 1965 em Bournemouth, Reino Unido; estudou no "London College of Printing" e foi o primeiro fotógrafo a ter uma exposição a solo na "National Gallery" em Londres.

O seu trabalho desenvolveu-se em torno de documentar a vida na cidade de Hackney, descrever os problemas locais e os títulos de notícias sensionalistas com composições "emprestadas" dos antigos mestres, reproduzindo quadros clássicos em fotografia.

Website:http://www.tomhunter.org/

O meu blog teve um erro e não consegui adicionar, modificar ou alterar nada durante algum tempo, sendo esta razão de só postar estas pesquisas agora.

Ken Lum

Nasceu em Vancouver, British Columbia, Canadá, a 26 de Setembro de 1956

"What I was interested in originally was to somehow bring in elements that I saw, dominating elements in public streetscapes, to draw them in, collate them together, and transfer them into the gallery context." Ken Lum

Utiliza a combinação de imagem fotográfica com texto, um artista conceptual que se baseia na vida contemporânea. Nas suas obras, considera o lugar do indiv+iduo na sociedade enquanto reflecte e investiga as distinções raciais e sociais; utiliza assim a combinação fotografia/texto de forma a que quase convidem o espectador a efectuiar questões acercas dos problemas sociais e do mundo visual.

Biografia: http://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/docs/bio_artistid3389_e.jsp
Algumas fotografias:

 
Joseph Beuys
 
"Joseph Beuys (Krefeld, 12 de maio de 1921 — Düsseldorf, 23 de janeiro de 1986) foi um artista alemão que produziu em vários meios e técnicas, incluindo escultura, performance, vídeo e instalação. Ele é considerado um dos mais influentes artistas europeus da segunda metade do século XX." Wikipédia
 
 

   Nasceu em 1953, em Paris, França.
   Tem um trabalho conceptual onde concilia com consciência as fronteiras entre arte e vida, a ficção e a realidade e entre o privado e o público. Com rituais e instruções pré-estabelecidas, transforma a vida quotidiana com inúmeras performances, normalmente executadas combinando texto e fotografia.
   Em relação às suas fotografias, que funcionam quase como prova para intensificar a autenticidade das histórias contadas, Sophie Calle experimenta diferentes formas de documentação fotográfica: fotografa nas ruas, fotografia forense, trabalhos de reprodução ligadas à investigação científica, as imagens das câmeras de vigilância automática...
   Apesar destes conjuntos de evidências circunstanciais fotográficas, as histórias são ambivalentes, os textos e imagens referem-se alternadamente um ao outro, enquanto o estado da sua realidade permanece incerto.

Fonte:http://www.medienkunstnetz.de/artist/calle/biography/

Alguns dos seus trabalhos:

Aprendemos a utilizar diferentes meios de "juntar" imagens, em vez de utilizar as layers usando Channels. Estes foram dois resultados que consegui com imagens que pesquisei na internet:

O objectivo do trabalho era trabalhar com diferentes aberturas, focos de luz e também incluir movimento; assim sendo, achei que era bastante interessante tornar a fonte de luz no objecto que se movimenta. Utilizei como fonte de luz swing de luz, um candeeiro de fibra óptica e um candeeiro normal.

1977-79
Mozarteum,
Salzburg, Austria

"Is there a specific point where action becomes sculpture?"

Erwin Wurm

Na aula de hoje tiramos fotografias a pessoas, utilizando o conceito do fotógrafo Wurm de utilizar as pessoas como objecto fotográfico, tornando-as esculturas. Como as da escola não ficaram muito boas, coloco algumas que tirei nesse mesmo dia depois da aula.

No meu trabalho de casa explorei um espaço alterando as fontes e focos de luz no mesmo e as aberturas de lentes. Apesar de ter compreendido mal o trabalho de casa, que vou reformular inteiramente, publico-o aqui.